中拍国际2011春拍油画专场作品推介
发布日期:2012-12-24
·姜国芳
1978年毕业于中央美术学院油画系，留校任教。
1986年参加全国第六届美术展览，获北京一等奖，
1990年参加阿曼举办的“国际青年双年艺术展”并获优胜奖。
1993年组织并参加“具象油画展”（中国美协主办）。
2003年参加迈哈密艺术博览会。
2004年故宫博物院主办“姜国芳紫禁城系列展”。应美国佛罗里达州立大学邀请讲学，参加纽约帝国大厦的“世界华人艺术家精品展”。
2004年11月作品《天子》参加翰海拍卖，成交价为297万。
2005年应意大利罗马省主席的特别邀请，意大利总统赞助，在罗马市中心的威尼斯广场国家博物馆巴尔博大厅举办第九次“姜国芳紫禁城系列作品展”。此次展览为第一位亚洲艺术家进入该博物馆举办个展。
2005年11月作品《宫门》参加嘉德拍卖成交价为253万。
2005年12月15日激活全球巡展计划，将依次前去西方十国的博物馆进行世界巡回展览，历时三年。
图：姜国芳 180x160cm 紫禁城系列之一《双凤呈祥》
这幅画创作于1995年香港国际艺术博览会，《双凤呈祥》作为最重要的作品陈列在会场中央。这幅画曾多次参加国外的展览：1995年香港国际艺术博览会，1995台北艺术博览会。1995年比利时的《中国油画：从现实主义到后现代主义》画展；1997年少励画廊《五周年庆典展》；泰国《第一届当代中国艺术展览会》；1998年柏林《东西方艺术交流展》；2004年的故宫博物院主办的《姜国芳·紫禁城系列展》；2005年意大利威尼斯宫主办的《姜国芳·紫禁城系列展》。介绍此幅作品的中外出版物有数十种；七种版本的姜国芳个人画册；以及各类报刊杂志。
姜国芳是一个具有独立风格的艺术家，他不属于任何画派，他的作品雄浑大气，在艺术上他追求的是鲜明的中国风格，从故宫奢华的房间里和中国传统装饰中获取了创作的灵感，而更多灵感来源于女人公主，皇后，嫔妃和宫女。画家借助油画语言与历史画的创作形式，来表现中华民族的历史并联系当代社会的变化，这幅作品唯一的女性形象成为了作品描绘的中心，姜国芳以凝重、委婉阴柔的情感為基调，表现出女性自信、美丽、善良、健康，甚至充满了现代女性的品格特质。在姜国芳的笔下，紫禁城内的神秘却被生动地反映在画布上，配以红色等中国封建社会最为重视的颜色，油画中的紫禁城女人一番意境。
画家既试图继承古典写实的精神，又努力注入个人的情感和理解方式，并将其转化为紧扣时代脉搏的“新写实主义”。姜国芳擅于结合美术发展的新结论，进而形成符合当代审美特点、展现当代审美特征的新绘画形式语言、在造型、色彩、结构、空间、笔触等诸方面的推陈出新。
我的这批紫禁城系列作品（《双凤呈祥》是其中一幅）追求是新古典主义风格，创作和理念是八个字：神圣庄严、唯美愉悦。神圣庄严是所有古典主义艺术的特点，而新古典主义就是将现代人的审美取向加进去――就是唯美愉悦。 ——姜国芳
·孙为民
1946年生于黑龙江。1967年毕业于中央美术学院附中，后留校任教。1984年考取中央美术学院油画系硕士研究生班。1987年硕士毕业并留校任教。当代著名油画家，当代中国油画学院派的领军者。
油画《深秋》参加１９８４年在日本举办的亚洲美展。
油画《黑衣少女》、《湖》参加１９８６年国际艺苑第一回展览。
油画《绿荫》组画参加１９９６年在开罗举办的第五届国际造型艺术展。
油画《暖阳》参加１９９６年中国油画学会第一回展览
油画《晌午》参加1997年威尼斯双年展。
油画《农家十月》参加2004年第十届全国美展（评委）。该作品参加北京《时代风采》画展获佳作。
“20世纪80年代以来，中国油画界出现了一批具有深厚的油画基础功力又有个人感受的画家，孙为民就是其中的一员。这得益于他在中央美术学院研究生期间的学习趋向，同时又全面熟悉了西方油画的发展状态，突出学习了西方造型体系中的体积、空间、语言，所得成果促使他以后的画风有了明确的变化。在灯光与外光系列作品中，强化了油画中的浑厚感与力度，并与外光中的斑烂色彩相融合。加上他原有对生活纯正的激情表达，形成了孙为民近几年的油画特色，这是十分难能可贵的。”
——著名油画家、中央美术学院教授、院长 靳尚谊
孙为民是一位扎实沉稳的实践家。他的绘画语言到位，人物造型和色彩胜人一筹。他创造的画面有纯真的抒情意味，感觉更为细致和丰富。他在比较单纯的色彩中追求色调的和谐，他对光的表现有特殊的兴趣，色离不开光，光和色是一体的，没有光就没有色彩和色调，因此，他的外光表现始终是和生活感受融合在一起。在他的笔下，形象凝练而感情亲切。他深深懂得，艺术家的风格形成既是其艺术成熟的标志，也是其艺术定型化的开始。
——中国美术家协会书记处书记、中央美术学院博导、《世界美术》杂志主编 邵大箴
图：孙为民作品《女人体》
孙为民笔下的这幅人体作品：他崇尚自然之美和倾心于朴实的性情在他的人体作品中表现为造型的庄重大方。他的人体作品基本上是正视角的，即把人物安置在画面中心视角中，有一种端庄、稳定的状态。同时，他的素朴意识在人体作品的色彩上也显露出来，色调以整体性强为特点，色彩变化的锋芒隐含在统一的色层之中，显得含蓄和内在。这幅《女人体》温暖的光给她和她所处的环境笼罩上强烈的气氛，画中女人姿态微微倾斜，温温尔雅又不经意间流露出羞涩与安静?；以擞昧私裘艿谋蚀?，特别着力刻画了人物身体的动态，让身体弧形的线条与背景的笔触融混在一起，衬映出人体肌肤的明亮。
他画的人体是以人为主题，醉心于人的内在真实，把人体当作爱和理想的对象，当作自己热爱生命的象征。就像哲人用平凡的话语阐明真理一样，孙为民油画艺术中的朴素与高贵，是一个高层次的统一体，他通过真诚与智力构造了它。在这个过程中，孙为民艺术中纯粹绘画性的因素更为强化了，如他自己的愿望，他已能运用尽可能完美和地道的油画语言，表现他的思想和感情。
·于普洁
1943年生于山东，擅长水彩画、粉画。自幼酷爱绘画，1961年入伍，曾拜著名油画家何孔德、高泉等为师，在他们指导下创作。1968年青岛市京剧团舞美设计，1969年至今青岛日报社美术编辑。1989年毕业于中央电大新闻专业。现为中国美术家协会会员、山东画院特聘高级画师、山东新闻美术家协会副秘书长、青岛美协油画艺委会顾问。
1973年《锻炼》（国画）入选1973年《全国连环画国画作品展》，复制作品随《现代中国画》出国展览，被国家收藏。
1978年《逐浪高》（油画）入选华东六省一市肖像作品展。入选《肖像画集》。
1979年《对虾历险记》（水粉组画）入选《首届全国科普美展》，荣获二等奖。
1980年《邱少云》（彩色水粉连环画）由人民美术出版社出版发行。
1987年《更上一层楼》（水粉）入选《第一届全国水彩水分画展》。
1990年水粉作品《布达拉宫》、《晚归》在埃及、摩洛哥、斯里兰卡展出。
1979年《对虾历险记》（水粉组画）入选《首届全国科普美展》，荣获二等奖。
1980年《邱少云》（彩色水粉连环画）由人民美术出版社出版发行。
1987年《更上一层楼》（水粉）入选《第一届全国水彩水分画展》。
1990年水粉作品《布达拉宫》、《晚归》在埃及、摩洛哥、斯里兰卡展出。
1990年《大海奇观》（水彩组画）入选《第二届全国科普美展美哉中华、爱我中华》展览。
1992年《海韵》（水粉）入选《全国第二届水彩水粉画展》荣获优秀奖。
1993年《于普洁油画展》在台湾台北、高雄两市展出。
《于普洁油画集》在台湾出版。
1996年《海歌》（水粉）获《第三届水彩水粉画展》铜奖。
1997年油画作品《雪浪花》参加北京中国家的“97春季拍卖会”。
1997年油画作品《蓝色的梦》、《海歌》、《金辉曲》，入选1997年日本国际艺术节。
1997年《于普洁作品选》由天津美术出版社出版发行。
1998年5月，油画作品参加中国艺术博览会。
1998年11月，油画作品参加上海艺术博览会。
1998年《太平湾的早晨》（水粉）入选《第四届全国水彩水粉画展》。
1998年《于普洁大海油画展》在上海展出。
1998油画作品《涛声》参加上海朵云轩“98春季艺术拍卖会”。
1999年《海唱》（水粉）获《全国第九届美术作品展览》优秀奖。
2003年《中国当代油画家——于普洁油画作品》由天津美术出版社出版发行。
2003年“于普洁大海油画展”在青岛展出。
2003年《于普洁油画作品》明信片由青岛出版社出版。
2004年于普洁油画展在台湾高雄市展出。
1992年《海韵》（水粉）入选《全国第二届水彩水粉画展》荣获优秀奖。
1993年《于普洁油画展》在台湾台北、高雄两市展出。
《于普洁油画集》在台湾出版。
1996年《海歌》（水粉）获《第三届水彩水粉画展》铜奖。
1997年油画作品《雪浪花》参加北京中国家的“97春季拍卖会”。
1997年油画作品《蓝色的梦》、《海歌》、《金辉曲》，入选1997年日本国际艺术节。
1997年《于普洁作品选》由天津美术出版社出版发行。
1998年5月，油画作品参加中国艺术博览会。
1998年11月，油画作品参加上海艺术博览会。
1998年《太平湾的早晨》（水粉）入选《第四届全国水彩水粉画展》。
1998年《于普洁大海油画展》在上海展出。
1998油画作品《涛声》参加上海朵云轩“98春季艺术拍卖会”。
1999年《海唱》（水粉）获《全国第九届美术作品展览》优秀奖。
2003年《中国当代油画家——于普洁油画作品》由天津美术出版社出版发行。
2003年“于普洁大海油画展”在青岛展出。
2003年《于普洁油画作品》明信片由青岛出版社出版。
2004年于普洁油画展在台湾高雄市展出。
2009年画集《蓝色的爱——于普洁海景油画》有天津美术出版社出版发行
图：于普洁 110x170cm 《海唱》
把自然大地转换成美妙的艺术作品，用以美化世界，净化心灵，是绘画艺术家在人类生活中的崇高神圣使命。于普杰先生以擅长画海著称，是一位虔诚的海之恋者，于普洁说：“我不是有意识地去画，是环境造成的。”生活在美丽的海滨城市青岛，每天都能见到大海，三十多年来，于普洁不停地用它手中的画笔表达他心目中浩瀚无穷、千变万化的大海。一幅幅海景富有生命，它们不仅仅是海，更饱含了画家对人生的理解和感悟，他的大海是有生命的，寄托着画家的感情。那些怒吼的、平静的，夕阳下、深夜中的大海，它的形态，它的色彩，它的水浪，它的声音，没有一刻是平静的或与过去相同的。浩瀚的大海，波涛汹涌、瞬息万变，流动的过程中使人实在难于把握其瞬间所呈现的波澜壮阔的气势、鬼斧神工的景观、美仑美奂的境界。
在他笔下，无论大海如何咆哮，如何变幻无穷都带给人真实而直接的厚重美感，正面冲击着观者的视觉感官和艺术神经：在他笔下，大海无论是惊涛骇浪，还是静谧舒缓，从不扭曲，从不遮掩，从不怪诞，透着一股浩瀚海洋应有的坦荡劲儿，一如于普洁本人。
节选自杨克山《蓝色的爱——于普洁海景油画》前言部分
·季宏敏
1959年9月生于上海。毕业于解放军艺术学院美术系油画专业。解放军第二炮兵政治部专业美术设计师。中国美术家协会会员、中国油画艺术研究中心常务副主席兼秘书长、北京油画学会理事兼副秘书长。曾为国家设计《中国人民解放军建军七十周年》、《解放战争三大战役》、《方志敏同志诞辰一百周年》、《中国共产党建党80周年》等纪念邮票及小型张。
曾参加第六、七、八、九、十、十一届全国美展，第二届、第三届中国油画展，庆祝中国共产党成立七十周年全国美展。
曾获第八届全国美展优秀作品奖，建党七十周年全国美展优秀作品奖，孙中山与华侨国际美展优秀作品奖，第一届威尼斯国际网络双年展获本届展览“网络大奖”。
多次随团出访美国、法国、德国、奥地利、意大利、捷克、俄罗斯等国。
作品曾多次参加在美国、法国、德国、意大利、日本、新加坡及中国台湾、香港、北京、上海等地区的各种展览，作品曾参加北京保利、翰海、荣宝、中鼎国际、中拍国际、东方博物等拍卖活动。有部分作品被国内外艺术机构及私人收藏。
季宏敏热爱西藏，曾八次进藏采风。和藏族人民结下了深厚的友谊，画了大量的反映藏族生活的油画及速写作品，他的《金珠玛咪》、《扎西格勒中士》等作品，在全国美展中获奖，部分作品在保利、荣宝、瀚海、中拍国际等拍行成功拍出，受到收藏界的广泛好评。他的作品是目前藏族题材绘画中，有影响的实力之作。
图：季宏敏油画《浪卡子》80×100cm
趟过“圣河”的灵魂——观季宏敏油画作品
乙舟/文
对季宏敏来说，当他面对自然、面对现实生活的时候，他那种迷恋于荒凉的泥土以及天堂般遥远的事物的灵魂，便有了诗人般的勇气。用他那自制的大的让人生畏的画笔，在心灵的画布上自由的涂抹，留下了一幅幅圣洁的“诗作”。
季宏敏的作品是一种全裸的大自然肖像，看起来似乎直接来自于现实，但他却把大自然中的附加事物与大自然本身剥离，还原其最本质的精神内核，在物化的层面上体现丰富的视觉想象，这些作品生动且充满自然象征主义的光彩，是对自然万物的再造。他的作品不是为市场玩家生产的符号，不是一种简单的表象和单纯的直觉印象，而是指向马丁•海德格尔所说的对自然精神世界的超越，一种宇宙自然万物的精神存在，他的作品犹如经过“圣河”的洗涤，一切现实的、自然的影像，在他难以捉摸的情感观照下，似乎都被施加了魔法，能引导人们进入一种超越自然、超越灵魂的虚拟世界。体验一种佛、道空灵意识以及不灭的大自然灵魂存在，他对自然万物有着一种不计后果的献身精神和抱有宗教信徒般虔诚的态度。沟通与自然、关怀与万物，虚拟而又真实的精神国度，流淌着多元化的旋律。让观者滞留在全裸的自然之中，如梦似幻，虚实难辨，乌托邦式的似像之美，幻想家与现实的结合体，一种梦游现实主义作品。